【日本铁壶：传统工艺的完美呈现】(铁壶的工艺是什么)

　
在茶的世界里，清幽孤寂的境界被视为最高追求。而作为茶具的铁壶，自江户时代天明期开始普及以来，已经传承了近400年。铁壶在庶民间开始普及是在幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。龙文堂是日本铁壶产地上最著名的产地，其铜盖更是日本铁壶中备受瞩

目的一大特色。

制作一把铁壶需要多达80道以上的工序，而想要独自一人完成，至少需要修业15年。如果要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中，才能诞生出经久不衰的作品。以“铁包银点金龙纹壸”为例，这首壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，其制作工艺繁琐程度可见一斑。

壶型也是颇有学问的，最具代表性的南部铁瓶，呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，也被称为“富士型”。而底部圆润的“铁钵型”，则有着“柚子型”的别名。此外，“尾垂型”和“万代屋型”则与瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害有关。而“铃兰型”和“枣型”则是灵感来自于植物的茶具，与现代水壶更加相似。而“圆日型”则显然是对日月的想象，尺寸也缩小许多，是现代居家人气的逸品。

壶上肌理纹样是美的集中体现，近3000种传统的纹样中，尤其以霰纹最为出名。霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。霰纹的铁壶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。其他的纹样如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样。而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理，更是将这种工艺提升到另一个境界。

从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人来说，日本壶的纹样含义也不难理解。三德堂的铁嵌金银花开富贵壶，是明治时期独特的堂号，而堂号和堂口里的釜师是离不开的核心内容。特别是名釜师，更是相当于我们中国的紫砂壶的名家。三德堂做工严谨，可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。

煮茶的过程是一段时光的孕育，一动一静间潜藏着日本人独特的处世方式，也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。之所以说是铁瓶在“诉说”是因为，铁瓶中还有一个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声。有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而不同的效果。声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶才会有悦